AI赋能创作：从数日到秒级的效率跃升
河南郑州，奇想文化的一间办公室内，项目组分镜师陈天源正专注于眼前的屏幕。他输入的并非传统的复杂脚本，而是简洁的镜头描述指令。过去，完成一段动画的关键帧调整需要耗费数天时间，如今，借助人工智能技术，一段流畅的视频画面能在短短一分钟内生成。这一幕，生动展现了技术对内容生产流程的深刻重塑。
奇想文化的创始人李渊对此感触颇深。五年前，他与伙伴创办公司时，团队规模尚小，专注于动漫番剧等领域。2023年，他敏锐察觉到行业新风向，果断推动公司向AI辅助创作转型。如今，公司员工已增至两百余人，办公空间也大幅扩充。李渊将这场转型形容为“丝滑”，认为主动拥抱技术变革带来了效率的显著提升。公司2025年产出AI漫剧达一万分钟，预计2026年将冲刺十万分钟的目标。
效率提升的同时，制作成本也大幅下降。李渊透露，以往一部剧的制作成本约需三十万元，随着新一代AI工具的出现，成本已降至约五万元。技术迭代的速度超出了预期，原本预估需要更长时间解决的视频流畅度问题，在今年第一季度就已得到有效突破。
转型阵痛与新机遇并存
并非所有企业的转型都如奇想文化这般顺畅。对于一些拥有拍摄基地等重资产的微短剧企业而言，转向AI制作伴随着明显的调整期。例如，郑州天桥短剧的公共事业总监周钰晴表示，行业的产能重心在今年四月出现了向AI微短剧的快速转移。该公司成立于2012年，目前已发展成为业务覆盖微短剧全产业链的头部平台，团队规模近两千人。
面对市场对内容品质要求的提升、传统模式效率瓶颈的出现，以及国家推动文化数字化战略的导向，天桥短剧自2024年起密切关注AI技术，并于年初成立了首个AI项目组。春节后，全面转型正式启动。转型是全链路的，涉及从剧本到发行的各个环节。周钰晴坦言，最大的挑战在于复合型人才的稀缺——既懂AI技术又精通影视创作的人才非常难得，公司正通过内部培养与外部引进相结合的方式进行储备。
这一轮技术驱动的变革，对以实拍基地为核心的城市产生了显著影响。然而，业内人士普遍认为，技术带来的不仅是挑战，更是内容创作边界的拓展。中国传媒大学教授赵晖指出，AI技术有望开辟现实主义、科幻、传统文化等以往在微短剧中较少涉足的新题材，未来中国故事的品类可能因此成倍增加。此外，AI微短剧还可充当市场“试金石”，以低成本测试特定题材的市场反响，为后续可能的真人剧大制作提供决策依据。
技术工具与人文价值的再平衡
技术浪潮席卷之下，行业一线从业者的感受尤为真切。在浙江东阳横店影视城，演员王玉玺直观地感受到了工作量的变化。类似的情况也发生在西安等地，西安卓渊影视文化传媒有限公司内容负责人王涛表示，公司原本计划扩建大型拍摄基地，但AI技术的快速应用改变了行业节奏。如今，AI板块已成为公司的主攻方向，但作为导演出身的管理者，王涛并未打算完全放弃真人实拍。他强调，真人演员所带来的情感温度是目前AI仿真产品尚难以完全复制的。
行业头部公司九州文化的总编辑段鹏持有相似观点。他认为，AI技术带来了全流域的变革，但在表现真人演员细腻的情感层次，如“欲言又止”等复杂情绪时，AI仍面临挑战。未来，AI仿真剧或AI漫剧与真人实拍剧可能会形成平行或交叉的不同赛道，吸引各自的受众群体。
业界共识逐渐清晰：强大的技术终究是工具。真正决定作品品质高低的，依然是人对于作品的整体把控、审美判断与艺术感知力。清华大学新闻与传播学院、人工智能学院双聘教授沈阳指出，在AI时代，人的价值主要体现在提出问题的方式、从答案中进行选择的智慧，以及至关重要的审美品位。具备卓越审美，技术的成果才能转化为人类想象的巨大财富。
值得关注的是，尽管AI制作势头迅猛，各大平台并未忽视对真人剧的扶持。近期相关行业会议透露的信息显示，多家主流平台已宣布将投入巨额资金，专门用于扶持优秀的真人微短剧创作。这反映出行业在追求效率与规模的同时，依然致力于保障内容的多样性与人文深度，推动微短剧向“心”生长，让真正能够引发共鸣的优秀内容走进用户内心。
行业的快速演进，促使从业者不断思考自身定位与未来发展。正如某位行业观察者所言，从后台的播放与互动数据来看，市场或许对AI的影响存在一定程度的过度解读或担忧。技术迭代与人文创作如何在动态中寻得新的平衡点，将是未来一段时间内微短剧行业持续探索的核心命题。